http://vimeo.com/11204045

My grandmother´s sofa

Dolores Pérez nació en Argentina en 1981. Desde pequeña sintió interés por el arte y la moda, por ello inició su formación en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires.  En el 2002 se traslada a Barcelona para ampliar su formación realizando cursos de pintura, estampación y colaborando con diferentes compañías en el rango del diseño. Durante los siguientes siete años, gracias al aprendizaje tanto personal como profesional, consigue las herramientas con las que iniciar sus propias colecciones. Así crea My Grandmother´s Sofa en el año 2009.  My Grandmother´s Sofa son diseños de piezas únicas e irrepetibles, que usan materiales reciclados. Tejidos que nos remiten a otra época pero que conforman piezas modernas y originales. Sus colecciones muestran y sugieren la historia de su familia, de la gente cercana y nos sumergen en un ambiente cálido por momentos onírico. My grandmother´s Sofa reflexiona sobre la evolución y el cambio de las cosas a través del tiempo. Teniendo presente el pasado pero deseando que la historia continúe.

Manderlay

“Mi ropa es personal e intransferible, como el amor verdadero”

Mónica Manderlay

Singular magazine medio de la próxima edicion del dress up 0.3 Edition

Singular Magazine nace con el objetivo de mostrar el futuro más vanguardista, la apuesta más arriesgada y los talentos más destacados. Arte, moda, cine, música, diseño, interiorismo… Todos ellos son los contenidos a los que Singular Magazine será fiel, demostrando que la originalidad y la innovación es posible en un mundo en el que si no eres “Singular”, “no eres”.
Con una estética muy cuidada y visual y una filosofía renovada, Singular Magazine se lo juega todo por una premisa: el futuro ya está aquí y nosotros somos parte de él. Contenido actualizado en la web a diario, calidad fotográfica internacional exquisita y análisis en profundidad de lo más destacable en su publicación bimensual, será lo que Singular Magazine ofrezca a todo el mundo de la mano de un equipo potente al que no le faltan inquietudes y ganas por mostrar lo más rompedor.
Estamos de suerte. El mundo está loco, pero en él quedan muchos tesoros por descubrir dentro de un universo onírico que Singular Magazine pone a vuestro alcance. La era Singular ya ha comenzado.

Singular Magazine apoya a Dress up en la próxima edición.

Puedes visitarla en www.singular-magazine.com

Ida Johansson

Nacida en Estocolmo en 1983, Ida Johansson siempre tuvo claro que lo suyo era la moda. Tras estudiar Bellas Artes en su ciudad natal, decidió trasladarse a Barcelona para estudiar diseño en el Instituto Europeo de Diseño, donde recibe con su tesis final un premio a los nuevos diseñadores. En marzo de 2008 se une a Lucrecia Lovera para presentarse al certamen Moda Fad, donde consigue el premio a la mejor colección masculina. En febrero de 2009 la diseñadora debuta en la pasarela Ego de Cibeles con su primera colección en solitario “Mito Magnético” para hombre y mujer. Después de haber trabajado con la creación de tejidos, impartido clases de textil en el IED y un intercambio en una empresa de moda sueca, Johansson ha vuelto a apostar por su marca propia. En la colección de este otoño “Intestinos Intergalácticos”, ha colaborado con la artista sueca Nina Kinert y su nuevo álbum “Red Leaders Dream”. Juntas se han inspirado en las películas de Star Wars y la búsqueda humana en el interior, el amor y la universa.

Hiske ter Veld

Hiske ter Veld nació y creció en la capital Holandesa, Ámsterdam. A los 6 años empezó a hacer ropa para sus muñecas y desde entonces su pasión se inició. Mejoró y complementó esas habilidades e inquietudes artísticas estudiando en “Amsterdam Fashion Institute” y en el “Istituto Europeo di Design” en Barcelona, donde finalizó sus estudios en 2008. Algunos de los diseños de su colección de tesis, fueron expuestos en “The Source” del “Bread and Butter Barcelona", feria de moda. Además la colección fue seleccionada por el Proyecto Tesis de Moda Fad. Hiske se desarrolló profesionalmente como diseñadora, trabajando para distintas marcas en Ámsterdam, Estocolmo y Barcelona.

A día de hoy establece su propia marca “Hiske ter Veld”en Barcelona. La primera colección de “Hiske Ter Veld”, “Folded in between rules” (Doblado entre las reglas), será presentada en el Dress Up showroom Barcelona 2010. Folded in between Rules es una reflexión sobre las reglas sociales con las que vivimos. Somos individuos con personalidades diferentes y tenemos deseos distintos. Nos encontramos encajados en las mismas casillas, de una geometría idéntica, construidas con las lineas rectas de las leyes sociales. Nos doblamos para caber en ellas y no quedar fuera de la sociedad.

hi-hirvi

Nace hace tres años de la mano del diseñador gráfico Shergio Serrano (parte de mmaadduuoo.com) que ha trabajado para clientes como Neo2 (donde fué director de arte en los primeros 2000), Nike, Lois, etc...

Poco a poco ha ido aumentando su colección (en un principio solo camisetas) y colaborando con otros diseñadores involucrados en el mundo de la moda o la ilustración como real, depeapa, caroleta...

hi-hirvi ha estado presente en showrooms como el Ego de Cibeles, Loverbooking y ahora Dress Up.

Grotesque

Grotesque es una marca de primera moda del diseñador holandes Geert Slaats (1961).

Este invierno el diseñador Geert Slaats presenta su colección Grotesque ¨Garbage¨ (Basura). Se trata de una línea de lujosas botas y botines para señoras y caballeros hechas en pieles Italianas de primara calidad, curtidas al vegetal, elaboradas a mano y arrugadas usando procesos de agua. Unas partes de zapatos parecen como encontradas en la basura y puestas con toda tranquilidad por encima de lujosas botas con un par de puntadas hechas a mano. Mirando las colecciones de Grotesque parece que la marca no sigue ninguna moda, sino hace la moda y crea desde origen.

Georgina Vendrell

Georgina Vendrell nace en Barcelona en 1983. Sus estudios en el Institut Catalá de la Moda y su experiencia en Josep Font Haute Couture, han formado a una inquieta revolucionaria del armario masculino.

El éxito y la buena crítica la han acompañado desde su excepcional puesta de largo en los premios ModaFad de 2007, donde obtuvo el galardón a mejor colección, lo que le permitió desfilar en solitario en la siguiente edición, además de propiciar su aterrizaje en pasarelas como el Ego de Cibeles Madrid Fashion Week, 080 Barcelona Fashion, Iceland Fashion Week y la Semana de la Moda de Valencia donde obtuvo el premio al mejor diseñador.

En las cinco colecciones que ha presentado hasta la fecha, Georgina Vendrell cuestiona las formas y patrones convencionales. Obtiene, así, resultados originales con reminiscencias de sastrería clásica. Los tejidos son tan importantes en su proceso creativo que llegan a convertirse

en la propia inspiración de algunas de sus colecciones, como ocurre en su última propuesta ‘La Materia’ (F/W 2010/2011).

Se considera, además, una gran observadora de la sociedad y de todo lo que sucede en su entorno. Esta circunstancia alimenta su necesidad de interpretar, dar respuesta a lo que el hombre contemporáneo necesita.

La diseñadora bilbaína, se graduó en 2008 en la Escola Superior de Disenny (ESDI) con Bachelor of Art with Honors in Fashion por la Universidad de Southampton, en el Reino Unido. Antes de esto, estudió Administración y Dirección de Empresas en la Universidad del País Vasco.

Durante sus estudios de moda, Elena Gallego formó parte del equipo de José Castro y una vez finalizados, ha trabajado como asistente de la firma Martín Lamothe.

En Marzo del 2009 ganó el premio a la mejor diseñadora del Modafad, lo que supuso presentar su siguiente colección en el showroom del 080 y en showroom del Ego-Cibeles.

En el mes de Mayo del 2010 Elena Gallego concursa en la 23ª Edición del certamen Creamoda ganando el 1er premio Diputación Foral de Bizkaia y el 3er premio Creamoda.

En Junio desfila y participa en el showroom de South 36.32N.

Finalmente, presenta en Septiembre su nueva colección “Into the Wild ss11” durante la Valencia Fashion Week y unos días más tarde en el showroom de Ego-Cibeles.

Además es co-creadora del colectivo Dress Up y ha participado en diferentes concursos a nivel nacional.

Angela Bang

Angela Bang es una joven diseñadora establecida en Barcelona. Nace en Pusan, Corea del Sur, donde ya a una temprana edad comienza a tener curiosidad por las artes. A los cuatro años, emigra con su familia, a la isla de Gran Canaria, España. Ahí empieza su pasión por el mundo de la moda, sobre todo en el mundo de la Alta-Costura. Al terminar sus estudios, vuelve a su país natal en busca de realizar su sueño. Empieza su carrera de Diseño de Moda y Textil en la prestigiosa universidad Hong-Ik University en Seoul, Corea del Sur. Tras un año de carrera, se traslada a la ciudad de Barcelona, España, donde sigue sus estudios en el Istituto Europeo Di Design. Termina su carrera y crea su primera colección, “Me, Myself & I”. Una colección romántica y femenina que se define por su pasión por la Alta Costura y la fusión entre culturas, cada una de ellas confeccionadas a mano. Creando sus propios diseños para introducirse en el mundo de la moda, se especializa en Patronaje de Baño y Corsetería en la escuela Felicidad Duce. Crea la colección “Pour Lire à Deux”, donde se inspira en la lencería y la corsetería de los principios del siglo XX.

Seleccionada por el Modafad n29 bajo el concepto de “What Remains Is Future”, crea su colección “FFW/Fast-Forward” y decide lanzar su propia marca Angela Bang. “Fringed” su colección actual, juega con el movimiento de los flecos que recuerda a los años 20 mezclando las tendencias de los ochentas.

Con estas últimas colecciones, Angela Bang da un giro en sus diseños inspirados en la Alta-Costura; reuniendo influencias culturales a un estilo más casual para un público más femenino, moderno y atrevido.

Amimanera

OLGA PRAT, nace en Igualada, comarca conocida por una de sus actividades mas importantes, la industria textil, actividad que su familia desarrolló en una empresa familiar fundada por su abuelo dedicada a la fabricación de género de punto y en el que ella desde muy joven y rodeada entre conos y tricotosas destaco su interés.

Al terminar sus estudios de diseño Olga siempre con un gran interés en aprender todos los campos en el mundo de la moda empezó a trabajar en varias empresas en el departamento de diseño y patronaje de gran producción. Paralelamente empezó a realizar sus pequeñas colecciones hasta que quiso ponerle un nombre, al que por su carácter y su manera de ser nacio la marca AMIMANERA, nombre que da personalidad a sus prendas ya que son realizadas por su modo de ver la vida, con un aspecto romantico, suaves, unicas, y con personalidad utilizando materias dulces como sedas y blondas.

Podríamos llegar a la conclusión que las prendas firmadas por AMIMANERA son para todas aquellas personas con una gran personalidad a la hora de vestir dejando de lado las reglas marcadas por las grandes marcas.

Alexis Reyna

Alexis Reyna nació en Barcelona (cerca del zoológico) y, desde pequeño, estuvo influenciado por el mundo lírico de la Ópera del Liceu, donde su madre trabajaba, y por las telas, los tintes y los morfemas lisérgico-plásticos de su padre, que llegó a trabajar en el taller de Balenciaga en Madrid. La muerte de varios familiares en misteriosas circunstancias en el desierto de Sonora le impulsó a tener Visiones y frecuentar amistades del mundo circense y esotérico, en el que su tío cantaor flamenco jugó un rol especial. Fascinado por la música y renegando de los trapos montó grupos de rock duro experimental y se prodigó por círculos alternativos y bajos fondos de la Ciudad Condal, París, Londres, Lausanne y Copenhague. Primero a través de clásicos del cine erótico (devorados obsesivamente cuando era un crío) y luego a través de una amante 25 años mayor, Alexis descubrió el amor por la moda. Así, de forma autodidacta, se fue formando. Otra de sus influencias fue un periplo de 3 años por Asia, donde Alexis pudo experimentar, aprender y absorber otros mundos (burdeles, selvas tropicales, complejos industriales textiles, megalópolis, desiertos, submundos criminales, sectas clandestinas apocalípticas y tribus de estirpe divina). Más tarde se enroló en el Máster Womenswear en la prestigiosa Central Saint Martins, para luego realizar colaboraciones como diseñador en Estocolmo para Filippa K y J. Lindeberg. Desde su regreso a Barcelona , ha presentado colecciones como Eroika 1.0 y UNLEASHED en el 080 Fashion Week y a colaborado con marcas como Desigual. La llamada de la “ritomakina corazón creadora”, la conquista, la cosmovisión es alexisreyna.com.

Ahida Agirre

Ahida nació en 1988 en Mungia, Bizkaia y en 2006 se mudó a Barcelona para estudiar Diseño de Moda en Felicidad Duce. En 2010 estudió Fotografía en IDEP.

Desde Mayo de 2009 trabaja con Krizia Robustella.

En su Proyecto Final participó en el showroom de South 36.32N y con su primera colección extraescolar “BAD KIDS GO GOOD” (streetwear unisex) ha estado en Daisy Market y en KM Donosita en Octubre de 2010.

Queremos darles las gracias a nuestros amigos de "El Fashionista" por su post de nuestra próxima edición!

Dress Up 0.3 en Espace-ample

El 11 de Diciembre estaremos en Espace-Ample, una galeria con mucho encanto en la calle Ample, no puedes dejar de visitarnos, seguro encontrarás alguna prenda original, de diseño, a buen precio y diferente para ti y para los regalitos de estas fiestas!!!

Dress Up 0.3

Alexis Reyna

Ahida Agirre

Hiske ter Veld

Ida Johansson

Grotesque

Ángela Bang

Manderlay

Georgina Vendrell

Hi-Hirvi

Elena Gallego

My grandmother's sofa

Nerea Lurgain

Amimanera

Les presentamos a los jóvenes diseñadores seleccionados para el próximo Dress up 0.3 Edition!

0.2

Un poco tarde, pero... seguro! Estas son imágenes del Dress Up 0.2, que se realizó en un espacio el barrio Born. Ya pronto tendremos noticias de la tercera edición que se viene con más diseñadores y cosas nuevas el 11 de diciembre!